Rio de Janeiro

Pontos de Turismo "Vale a pena conhecer"

Pontos de turismo "vale a pena" são para aqueles que têm disponibilidade de tempo para conhecer melhor a cidade  do Rio de Janeiro. São pontos de turismo atrativos, mas fogem do assédio do turismo de massa. 

Confeitaria Colombo

Inaugurada em 1894, a Colombo é local marcante da alta sociedade carioca do início do século XX. A decoração antiga e o serviço de chá continuam sendo atração. Rua Gonçalves Dias 32/36, Centro (2a/6a: 8h30-19h; sábado: 8h30-13h)

Catedral Metropolitana

O formato de cone da Catedral tem 96 metros de diâmetro interno, 80 metros de altura e capacidade para 20 mil pessoas em pé. A beleza fica por conta dos vitrais coloridos que acompanham as paredes até a cúpula em forma de cruz, e a enorme imagem de Cristo suspensa por cabos. Foi construída entre 1964 e 1979. Rua dos Arcos 54/ Av. República do Chile 245, Centro (7h-17h30)

Igreja N.S da Glória do Outeiro

Construída em 1739, esta igreja foi local de batismo de D. Pedro II. Do alto do Morro da Glória tem-se uma belíssima vista do Centro e Zona Sul. Ladeira da Glória 135, Glória (2a/6a: 8h-12h e 13h-17h; sábado/domingo: 8h-12h)

Igreja e Convento de Santo Antônio

Sem dúvida uma das mais antigas igrejas do Rio. Foi construída no início do século XVII e restaurada em 1973. Está localizada no coração do Centro. Largo da Carioca, Centro (2a/6a: 7h30-18h30; sábado: 7h30-11h30 e 14h30-18h; dom: 9h30-11h30)

Aqueduto da Carioca (Arcos da lapa) 

Os Arcos da Lapa foram construídos em 1750. Sua função era distribuir à população a água das nascentes do Rio Carioca vindas do bairro de Santa Teresa. Com até 64 metros de altura e 270 de comprimento, o aqueduto é o símbolo do boêmio bairro da Lapa. Desde 1896 serve de viaduto para os famosos bondinhos de Santa Teresa. Não perca este passeio. Praça Cardeal Câmara, Lapa

Jardim Botânico

O Jardim Botânico é um dos locais mais tranqüilos de toda cidade. Foi criado em 1808 por D. João VI. Possui cerca de 8.200 tipos de plantas e flores do Brasil e de outros países. As palmeiras imperiais são as que mais impressionam. Ótimo programa para as crianças. Rua Jardim Botânico 920, Jardim Botânico (8h-17h)

Parque Nacional da Tijuca

A maior floresta urbana do mundo fica a 2 km do centro da cidade. Ótimo para fazer caminhadas, trilhas e piqueniques. A presença de guia é necessária, pois as trilhas são mal sinalizadas e é fácil se perder nelas. A Floresta da Tijuca foi toda devastada por plantações de café e, mais tarde, reflorestada com espécies da Mata Atlântica. Não esqueça de checar o visual da Vista Chinesa. Estrada da Cascatinha 850, Alto da Boa Vista (8h-18h). Acesso pela Estrada das Canoas ou pela Estrada da Castorina.

Museu Histórico da República

O Palácio do Catete foi construído entre 1858 e 1866 e serviu como sede da Presidência da República de 1897 até 1960, quando foi transformado em museu. Seu acervo conta a história da República com destaque para o ex-presidente Getúlio Vargas, que lá se suicidou. Rua do Catete 153, Catete (3a/6a:12h-17h; sábado/domingo: 14h-18h)

Palácio Imperial da Quinta da Boa Vista

O Palácio Imperial da Quinta da Boa Vista (construído em 1600) era a residência escolhida pelos imperadores do Brasil Império. Hoje é museu nacional e jardim zoológico. Acervo fixo: 10.000 peças distribuídas por 3800 m2. Entre estes o fóssil de um bicho preguiça gigante, peças egípcias, louças orientais e peças dos imperadores do Brasil. Na Quinta da Boa Vista (Visitação: De terça a domingo, das 10 às 17hs.)

Lenço Masculino

Para os homens que desejam estar com um visual diferente na hora de sair sem deixar de estar elegante, podem estar utilizando os lenços masculinos para dar um toque distinto em suas roupas. O lenço masculino pode ser usado com casaco, blazer ou apenas com uma camisa. 

Moda Calça Skinny Masculina

Tudo que um homem moderno precisa saber para sobreviver… e com estilo, é claro!

As calças de modelos skinny já estão presentes há algumas temporadas e insistem em ficar. Elas são versáteis e se encaixam em muitos visuais, podendo ser usadas com qualquer tipo de calçado. No entanto, não são todas as pessoas que podem usar esse modelo de calça. Ela cai muito bem em pessoas magras e altas; em outros casos, existem algumas dicas para vestir esse curinga da moda, sem errar.

Às vezes, pra ficar divino não precisa de muita coisa não. Só inspiração e olho na proporção, ou algo do tipo.

Neste caso uma calça skinny trousers-like, meio longuete até (uma possível trend no horizonte?) que pode ser de tecido ou jeans, um tênis descolado, uma camisa não volumosa por baixo onde as mangas, essas sim excedem o limite da razão, uma gravatinha (detalhe no colarinho bem pequenininho) e por cima de tudo isso, um sueterzão que nem precisaria ser shiny não. Um opaco e discreto faria bonito tanto quanto. E que pare na cintura. E a correntinha? Aliás, como é o nome dela mesmo? Anyways… Fica por sua conta, usá-la ou não usá-la. E não somente para este look. Ela pode dar um arremate charmoso e despojado ao seu jeans e camiseta de todo dia, por exemplo.

Festival de Inverno de Campos do Jordão 2010

O maior evento da música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão reúne grandes nomes do estilo em apresentações, masterclasses, aulas individuais de instrumentos.

O primeiro concerto aconteceu em 24 de julho de 1970, no Salão nobre do Palácio Boa Vista, com recital da pianista Magdalena Tagliaferro, sendo nomeado Primeiros Concertos de Inverno de Campos do Jordão.


Mas foi em 1973, sob o cargo de diretor do Festival de Inverno, que maestro Eleazar de Carvalho implantou as oficinas pedagógicas, aonde jovens músicos puderam ter contato com grandes instrumentistas; encontros estes que acontecem, até hoje, todos os anos.

O modelo que o maestro se baseou foi o do Festival de Tanglewood (EUA) que visa além do concerto, a profissionalização de novos talentos da música, hoje, além das aulas e masterclasses os jovens instrumentistas também se apresentam na Orquestra Acadêmica encerrando as edições, obtendo inclusive premiações como a Carlos Gomes e do Festival Tim de Música.

Para esse melhoramento profissional dos musicistas tem contato integral com nomes ligados a instituições brasileiras como Tom Jobim – EMESP, OSESP, Universidade de São Paulo, UFMG, UFRN, UFRJ e UniRio, entre outras, e instituições internacionais de referência como Conservatório de Paris, Escola Superior de Música de Colônia, Filarmônica de Viena, Filarmônica de Berlim, Conservatório Real de Amsterdã, Royal College of Music de Haia, Universidade de Massachussets, entre outras. Além de concorrer a prêmios como o tradicional Eleazar de Carvalho para o melhor bolsista do Festival, o novo Prêmio Ayrton Pinto condecorará os quatro bolsistas de maior destaque por grupos de instrumentos e o Concurso Camargo Guarnieri, o bolsista de maior destaque no curso de composição.

Atualmente, o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão já tem custo zero para a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo que através de parcerias com iniciativas públicas e privadas oferecem todos os destaques e o brilho que vem obtendo a cada edição.

Outro destaque é que nas últimas edições o Festival sempre traz uma temática que baliza os trabalhos realizados nos concertos, tendo entre os temas já apresentados: Ano da França no Brasil (2009), Música e Literatura (2008), Mulheres (2007), Mozart (2006), Música das Américas (2005).

O principal palco desse evento é o Auditório Cláudio Santoro, construído entre 1975-79, foi projetado para receber as grandes atrações do Festival, que hoje ainda conta com concertos na Capela de São Pedro (Palácio Boa Vista), Igrejas de São Benedito, de Santa Terezinha. de Nossa Senhora da Saúde e a Concha Acústica na Praça do Capivari.

Entre nomes que já marcaram e marcam presença na programação estão a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica de Brasília, os compositores Marlos Nobre, Almeida Prado, Edino Krieger, João Guilherme Ripper, Jocy de Oliveira; os pianistas Magdalena Tagliaferro, Guiomar Novaes, Nelson Freire, Cristina Ortiz, Jean-Louis Steuerman, Linda Bustani, Fanny Solter; os violoncelistas Mstislav Rostropovich e Antônio Meneses; os violonistas Turíbio Santos e Yamandu Costa; os cantores Dame Kiri Te Kanawa, Paulo Szot, Fernando Portari, Gun-Brit Barkmin, Rosana Lamosa, Celine Imbert; os flautistas Pierre-Yves Artaud, Davide Formisano, o regente Kurt Masur, os violinistas Glenn Dicterow, Nathan Schwartzman, Boris Belkin, Cláudio Cruz, o Trio Beaux-Arts, o Quinteto de Metais da Filarmônica de Nova York, o Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim, o Quarteto Borodin, entre tantos outros.

Auditório Ibirapuera

Concebido pelo arquiteto Oscar Niemeyer há 50 anos, o Auditório Ibirapuera foi construído e doado pela empresa TIM Celular à Prefeitura do Município de São Paulo, sendo inaugurado em outubro de 2005.

“A música é uma linguagem usada por todos os povos para superar barreiras e diferenças. E nenhum povo domina essa linguagem com tanto talento quanto o povo brasileiro. A música faz parte da alma brasileira. Por isso a TIM investiu no projeto do arquiteto Oscar Niemeyer para o Ibirapuera. O objetivo da TIM, ao viabilizar a construção do Auditório, foi oferecer aos paulistanos um espaço com conforto e qualidade para que eles possam viver a música sem fronteiras”, afirma Mario Cesar Pereira de Araujo, presidente da TIM Brasil.

As obras tiveram início em 23 de fevereiro de 2003, com o lançamento da pedra fundamental e o edifício foi entregue em dezembro de 2004, como um presente da empresa à cidade de São Paulo pelos seus 450 anos. O Auditório foi construído sob supervisão do escritório de arquitetura de Oscar Niemeyer, que acompanhou pessoalmente as adaptações necessárias ao projeto original e teve um investimento da TIM de R$ 29 milhões.

Com 4.870m2 de área construída, o Auditório Ibirapuera é utilizado para atividades culturais compatíveis com sua dimensão e vocação, notadamente espetáculos musicais, além de dar espaço para o desenvolvimento de novos talentos da música e promover o encontro entre culturas e expressões musicais diferentes, no âmbito nacional e internacional.

O palco do Auditório merece destaque especial: uma boca de cena de 28 metros e 15 metros de profundidade. A capacidade interna do Auditório é de 800 pessoas. Além disso, uma porta de 20 metros, localizada no fundo do palco, quando aberta, permite espetáculos na área externa para aproximadamente 15 mil pessoas. O Auditório Ibirapuera abriga ainda em seu subsolo a Escola do Auditório, que visa o ensino de aperfeiçoamento musical para estudantes da rede pública e a possibilidade de acesso aos diferentes modos de aprendizagem que a engrenagem de funcionamento do auditório pode proporcionar, como por exemplo: cenotécnica, técnica de som e luz, produção de shows, entre outros. Também incentivará a presença de público jovem no meio musical por meio de programas específicos de formação de platéias

“A utilização do Auditório pode se estender a espetáculos de música programados para realização externa e interna, já que a abertura do palco para o exterior, os camarins e outros serviços imprescindíveis estão disponíveis”, diz Oscar Niemeyer.

A gestão do Auditório Ibirapuera cabe ao Instituto Auditório Ibirapuera, uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), formada em abril de 2004 e que conta, em seu Conselho, com personalidades ligadas às artes e à cultura, especialmente a música e presidida por Mario Cohen.

“Este projeto é resultado da bela iniciativa entre a Prefeitura de São Paulo e a TIM Brasil para presentear a cidade com o Auditório Ibirapuera, nos exatos termos do projeto do renomado arquiteto Oscar Niemeyer. Este espaço abriga aulas de música, shows e espetáculos. Nos primeiros seis meses de funcionamento, o espaço foi considerado uma das melhores casas de espetáculo de São Paulo, atingindo assim o objetivo tanto dos administradores, quanto da empresa patrocinadora", destaca Mario Cohen

O Auditório abriga três grandes obras de arte: logo na entrada principal existe a escultura de Oscar Niemeyer, intitulada “Labareda”, no hall principal há a escultura da artista plástica Tomie Ohtake e no hall central da Escola do Auditório há um painel artístico de Luis Antônio Vallandro Keating, com 16 metros de comprimento e 2,5 metros de altura, intitulado “Ensaio de Orquestra”.

Verão 2010

Os homens estão cada vez mais exigentes quando o assunto é moda. Já não é um assunto mais tão feminino; homens querem se vestir com conforto, beleza e estilo. Por esse motivo, a indústria da moda se abre cada vez mais para eles, lançando tendências a cada estação.

Cor, grafismo e brilho. Esses foram os aspectos que ficaram em primeiro plano nas tendências de moda masculina para a temporada de primavera verão 2009 2010.

A alfaiataria volta com força, com um aspecto mais fresco, das camisas aos ternos mais despojados, para serem utilizados de uma forma mais casual. As listras aparecem por toda parte e o xadrez vem um pouco mais tímido e discreto.

Gucci S/S 2010 Mens Fashion Show

Colcci - Primavera Verão/Spring Summer 2010/2011 Preview - SPFW